Algunas cosas han cambiado para Chuwi. Cuando lanzaron su primer EP, Pan (2022), aseguran que no había expectativas. El objetivo, en aquel momento, era sencillo: jugar con sonidos y ritmos del Caribe. No lo esperaban, pero la gente llegó. Sacaron Tierra (2024), se conjugaron otros sonidos antillanos y más oídos se sumaron al trayecto.

Después se fueron a pisar otras latitudes con una de las superestrellas de la música mundial, Bad Bunny. Cuatro años después, aseguran que sienten más confianza en su fórmula musical.

Lo que no cambió, sin duda, es la curiosidad por sumergirse en más sonoridades del Caribe y seguir diciendo, sin miedo, lo que sienten sobre los tiempos que les toca vivir en Puerto Rico.

 “Nos hemos dejado dirigir por lo que emocionalmente se nos escucha correcto a nosotros. Hay cierta gente que conecta con eso y hay otros que no, pero eso está bien. Nos gusta lo que hacemos”, comenta Lorén Aldarondo, vocalista del cuarteto.

¿El resultado de ese camino? Su primer álbum, Libertad, un trabajo discográfico donde conviven el coraje, la decepción, la frustración, pero también la esperanza y la ilusión, al son de ritmos cubanos como el changüí, el danzón, la timba, el punto, y el guaguancó.

“Libertad es una carta para que la persona que lo escuche empiece a cuestionarse muchas cosas de la vida en general. Nuestra intención es crear un cuestionamiento”, señala Lorén.

Es un disco que, además, propone soñar con otra realidad. Es no dejar caer la esperanza y la ilusión, aun cuando la decepción y la frustración sean la orden del día.

El álbum, además, significa el cierre de una trilogía musical que empezó con los EP de Pan y Tierra que, junto con Libertad, abordaron temas como la identidad, el desplazamiento, la migración y el futuro.

Con estas producciones, el grupo alude al famoso eslogan y compromiso del Partido Popular Democrático, “Pan, Tierra y Libertad”, y cuestionan esa promesa sociopolítica que comenzó en la década del 1940.

Libertad sin cinismo

Atreverse a soñar con un futuro distinto en medio de la incertidumbre no lo aguanta cualquiera.

Y es que es fácil sumirse en el pesimismo cuando, desde la adolescencia, te rodeas de una bancarrota gubernamental, la imposición de una Junta de Control Fiscal con medidas de austeridad, huracanes, infraestructura en deterioro, separación de familias por la migración y altos costos de vida.

Aun así, Lorén, Willy, Wester y Adrián prefieren guardar un poco de esperanza, sin romantizar ese camino.

“En este disco fuimos intencional con hablar sobre la libertad porque eso puede significar muchas cosas. No necesariamente eso significa independencia…Pero hay otras libertades, como la libertad alimenticia”, comenta Wester.

Pero, para Lorén, hablar y soñar con la libertad requiere encarar distintas emociones como el sacrificio, el dolor y la destrucción. No hay paños tibios que valgan.

Y así lo recorre el disco:  en los primeros temas como “Fantasmeo”, “Plei” y “Hace falta algo”, se deja ver un poco de conformidad y, al mismo tiempo, una señal de que algo no anda bien.

En cambio, “Bashiata”, uno de los anticipos de este disco y un tema que mezcla la bachata con una lluvia de sintetizadores, el hartazgo y el cuestionamiento son evidentes, mientras Lorén le canta a las frustraciones que generan los trabajos, la presión diaria y la monotonía de la vida actual.

“El reloj sigue acelerando/Este ciclo me está mareando/El tiempo no me está sobrando/Si me mato trabajando/Pa’ que alguien que nació ganando/Me tenga correteando sin parar”, canta Lorén.

El enojo entonces se cuela en canciones como “Ay Mío”, donde se cuestiona y denuncia las acciones que llevaron hasta la imposición de la Junta de Control Fiscal en Puerto Rico por parte del gobierno federal. “Yo no voy a pagar ninguna deuda/Págala tú García Padilla/Págala tú Mr. Fortuño/Páguenla ustedes, hagan cerrucho”, canta Willy en el tema.

En temas como “Cuco”, el enojo se dirige hacia las heridas del pasado. Aquí el grupo, con la voz infecciosa de Lorén y al ritmo del abakuá y palo mayombe, recuerda los tiempos del carpeteo por parte del gobierno federal a personas ligadas a movimientos independentistas en Puerto Rico.

Llegamos a “Aquí lo mío no es tuyo”, donde, por primera vez en una producción del grupo, escuchamos la voz de Adrián.

Con la bomba como vehículo sonoro, el percusionista, en medio del enojo, lanza esa primera advertencia: “He aquí, no perdamos la esperanza/Lucha injusta sin final, yo sé que cansa”.

Se trata de un tema que compuso luego de las pasadas elecciones. “Esa lucha que llevo viendo desde la época de mi papá, de mi hermana y ahora yo también. Era mucha emoción y de repente, no pasa”, cuenta el percusionista.

De ese grito de lucha, el grupo pasa a la acción y destrucción en “Máquina”, un tema que, al compás de la timba cubana, se cuestiona una maquinaria de procesos gubernamentales dudosos que no permiten que nada avance, que nada florezca.

“A veces dicen que para crear algo nuevo hay que destruir”, menciona Willy. “La canción alude a esta máquina que se salió de control que el botón para apagarla ella misma se la quitó y ahora no hay forma de apagarla”.

Entonces llega “Libertad”, un sencillo que, entre los sonidos del danzón, afro son y el cha-cha-chá, se atreve a imaginar otro futuro.

“Nosotros mismos nos forzamos a no tirar una línea cínica. Genuinamente, a mis 80 años, ¿qué me gustaría ver en Puerto Rico?”, cuestiona Lorén.

Es la osadía de soñar con un futuro alentador, de un estilo de vida pensado en la autosuficiencia. Uno que incluya más escuelas para los niños y que aquellos que migraron por razones económicas puedan regresar a la isla.

 “Es poder sentir que todo lo que queramos se pueda cumplir aquí”, continua.

Al final, Libertad es un disco de resistencia, que confronta las realidades más crudas de su tiempo y generación.

Pero también es una muestra que, sin importar las miradas y las expectativas, este grupo del área oeste de Puerto Rico sigue desafiando las fronteras de la música caribeña.