Hace tres años muchas cosas cambiaron para Nohelys Jiménez. Con tan solo 17 años, J Noa, también conocida como la “Hija del Rap”, salió de San Cristóbal en la vecina isla de República Dominicana y la dejó caer en Washington, DC. Tras su presentación en el aclamado programa de Tiny Desk de NPR, con un flow aguzao’ y rimas de denuncia social, que dejó a muchos boquiabiertos, la rapera dominicana se estableció como una de las voces más importantes de la música alternativa caribeña y latinoamericana.

Pero no terminó ahí.

En ese periodo, lanzó su primer álbum Mátense por la Corona (2024) y presentaciones en la plataforma digital COLORS (2024) y en los festivales South by Southwest (SXSW) en Texas y Latin Alternative Music Conference (LAMC) en Nueva York.

A eso se le suman cuatro nominaciones al Latin Grammy, incluyendo su más reciente en 2026 por el sencillo “Antisistema” en la categoría de Mejor Canción Rap/Hip-Hop. Además, en estos tres años, la intérprete ha colaborado con exponentes boricuas como el productor Dímelo Ninow y, más reciente, con Farruko.

Con todos los logros y laureles, J Noa está clara en que estas oportunidades no se dan todos los días ni tampoco le llegan a cualquiera.

Por eso, para la rapera, también conocida como “La Hija del Rap”, no hay descanso que valga y tiene la mirada enfilada en el futuro.

En esta entrevista, hablamos con la rapera sobre su joven trayectoria, su producción discográfica Recorta y Pega, su nominación al Latin Grammy y lo que significa para ella trabajar y colaborar con artistas en Puerto Rico.

Hace tres años estuviste en NPR Tiny Desk, una de las plataformas más grandes de música. Has sido nominada al Latin Grammy en cuatro ocasiones. ¿Cómo te sientes tres años después y cómo esto ha impactado tu carrera?

J Noa:  Te hablo con el corazón: han sido tres años súper agotadores porque ha habido mucho trabajo y todo esto me llegó yo siendo muy pequeña, siendo muy joven. Cuando hice mi contrato, mi primer deal es con Sony y yo tenía 15 años. Estaba en el colegio todavía. Entonces, imagínate ese estrés de vida, a alguien que está empezando a vivir. Estoy viviendo mi sueño, me encanta todo esto.

Si la oportunidad llegó ahora, hay que cogerla ahora y entonces me llegaron un montón de oportunidades. En estos tres años me han pasado tantas cosas. He evolucionado muchísimo, he conocido bastante gente, ha entrado gente al equipo, se ha ido muchísima gente también. Ha sido un sube y baja de emociones total, pero siempre ha sido todo para bien. O sea, hasta las veces que me han pasado cosas malas, sé que viene algo bueno detrás.

 Y ahora estás nominada por cuarta vez a los Latin Grammys con la canción “Antisistema”. Casualmente, en esta canción muestras tu molestia con la industria musical. ¿Te sorprendió esta nominación?

J Noa: Cuando sometimos la canción, primero pensaba que no me iban a nominar ninguna canción y luego digo, que si me nominan va a ser con “Antisistema”, porque a la industria le encanta cuando los artistas desafían. Pero de una manera positiva, porque tampoco es que le estoy echando mierda a la industria. Esa canción es antisistema, pero es antisistema, en general.

O sea, no estoy tirándole a los Latin Grammy. No le estoy tirando a la disquera, le estoy tirando a la industria, en general, y eso incluye el público que te exige, eso incluye los oyentes, todo. Desde que sometimos la canción tuve ese buen sentimiento que la van a nominar y eso va a ser una locura. Y si esa canción gana yo me vuelvo loca. Te juro que me voy a quitar los zapatos voy a salir con el Grammy así en la cabeza andando el salón entero. 

¿Qué opinas de lo que está pasando con la música en las Antillas con artistas como Chuwi, Lena Dardelet, Yasser Tejeda, Planta Industrial y toda la movida con el reparto en Cuba?

J Noa: A mí me hace sentir muy feliz porque hace poco fui a abrir los conciertos de Shakira en España, y dije en una entrevista al equipo del festival que a mí me gusta incentivar que la gente suene con el sueño latino y no con el sueño americano. Que la gente quiera que Latinoamérica se vuelva el sueño y creo que es lo que la música está haciendo que los latinos nos volvamos la fiebre. Nosotros estamos de moda y ahora que no me hablen de americanos ni de nadie, los que estamos ahora top 1 somos nosotros los latinos y eso me hace sentir muy feliz. 

Este año sacaste tu EP, Recorta y Pega. ¿Por qué Recorta y Pega?

J Noa: Es un recorte y pega de emociones. Si te fijas en la canción con Farruko, “Player”, él me pega los cueros. Entonces en la segunda, yo lo dejo, y hago mi vida. Luego me enamoro en otra.

Pero también es Recorta y Pega porque el proyecto es un recorte y pega, fueron todas canciones de proyectos diferentes, no fue que yo hice un campamento o no hice sesiones en el estudio para sacar el proyecto. Por ejemplo, la de Farruko la hicimos en Miami, “Fama” en Atlanta, “Antisistema”, la hice en Miami con Trooko, “Garota” la hice en República Dominicana, y “No me vas a encontrar” la hice en Puerto Rico con Dímelo Ninow. Cada canción la hice en un proyecto diferente. Esas canciones ni siquiera nacieron para estar juntas. Las hice así y ya y cuando comencé en el proyecto encajaron tan bien que dije que el nombre tiene que se Recorta y Pega.

¿Cómo fue colaborar con Farruko en el tema de Player?

J Noa: A Farruko lo conocí hace justamente tres años, cuando salió el Tiny Desk. El pana me sigue. Comenzamos a hablar super bacano. Me mandó su número y ahí le escribo y le mandé “Fama”, que está dentro del EP. Le gustó la canción, que en una parte menciona La Perla y tal de Puerto Rico, un chanteo bacano como el flow de los traperos de allá [de PR].  Se la mando, a él le gustó, pero estaba muy ocupado. Entonces yo siempre seguía escribiéndole. Yo decía ‘este tipo se va a jartar de mí’, escribiéndole todos los días para que grabara las voces.

Hubo un día que estaba en sesiones con Trooko en Miami y le escribo que termino una sesión con Trooko a la 1:00 a.m. Él me dice que fuera a las 2:00 a.m. La vibra fue súper heavy. Conocí a Ghetto que es su productor y también dominicano. Todo fluyó super heavy. Me encantó que él aun siendo quien es, Farruko es uno de los exponentes más importantes de la música latina, me encantó que el tipo me colaboraba y yo le colaboraba a él y era una dinámica súper de líder. A mí me encanta trabajar con artistas que son líderes, no jefes. Líderes que quieren llevar el proyecto y se montan ellos a’lante.

¿Cuán importante ha sido Puerto Rico para tu carrera musical?

J Noa: La verdad, siento que la mayor inspiración de los artistas latinos viene de Puerto Rico. En Puerto Rico hay demasiada gente dura. La nueva generación de Puerto Rico se está comiendo los caramelos. Hay que decir la verdad. Cuando vienes y mencionas a Bad Bunny, Farruko, Young Miko, Omar Courtz, Luar la L, Youngchimi, Anuel; estamos hablando de gente que todo el mundo conoce. Todo el mundo escucha su música y sabe quiénes son ellos. Para mí Puerto Rico es una de las fuentes principales que un artista debería centrar su música porque el público apoya mucho y acoge el talento bastante.

Luego de estas producciones y ahora con lo nuevo que estás trabajando, ¿hacia dónde se dirige J Noa? 

J Noa: Estoy superemocionada por este álbum. Ya yo saqué mi primer álbum, pero este lo siento como mi primer disco porque me siento más involucrada y despierta. Siento que este álbum, si hubiese tenido la inteligencia que tengo ahora, este hubiese sido mi primer álbum, pero me toca ahora y me toca ahora ser una diva, así que prepárense.