PJ Sin Suela no cree en atajos ni en cortar camino. Por más de 10 años, el rapero ha construido su carrera artística sin brincarse un escalón.

Sus primeras canciones las subió a Soundcloud. En 2014, se trepó por primera vez en una tarima a cantar sus primeras canciones. Con el tiempo, su flow contagioso, su carisma y energía en tarima, lo convirtieron en una de las voces más interesantes de la escena local.

Poco más de una década después, PJ Sin Suela asegura que está donde siempre ha querido. “Donde me encuentro ahora es por las decisiones que tomé en mi vida”, dijo el artista.

Días antes de su concierto en el Coca Cola Music Hall, nos sentamos a hablar sobre su trayectoria artística, su evolución y su próxima producción discográfica.

Desde 2024, sacaste tu disco Toda Época tiene su Encanto, tuviste un concierto en el Anfiteatro Tito Puente, estuviste en Tiny Desk de NPR, sacaste un disco con Ñejo, Los Compas, tienes una nominación al Latin Grammy como compositor en la canción “Ante la duda, baila”, de Jorge Drexler y ahora un concierto en el Coca Cola Music Hall. ¿Cómo catalogas este periodo de dos años?

PJ: Es lindo. Ha sido mucho trabajo. Creo que me he puesto a crear más, obligándome a escribir, a estar más en el meneo y con un poco más de disciplina, enfocado más en la creación y en hacer música. Y un poco menos de estar tocando por ahí y pariseando. Creo que a veces hay que encontrar el balance, pero también con mucha mirada hacia el futuro y lo que quiero presentar como artista. Tengo mucha música y me paso escribiendo. 

Y ya estás hablando de un nuevo disco.

PJ: Sí.Por eso estoy sacando música que quizás es del disco, quizás no. Pero estoy haciendo un disco que se llama Sal. Tengo un estudio como a dos calles de la playa y me paso allí. Y he encontrado que, a veces, con las redes sociales uno siempre está en el celular y que ayuda mucho salir al río o a la playa, a verse con las amistades a apoyar negocios locales y a no encerrarte. Un poco la palabra Sal tiene que ver con comunidad, con mantener una comunidad activa, personal y en persona, no una llamada ni Facetime.

¿Qué sientes que estás haciendo diferente en esta producción?

PJ: Me encanta colaborar con gente fresca. Colaboro mucho con gente de PR que me gusta y con gente de fuera también. Por eso saqué el tema con Dúo Deleite (Gyanma y Enyel C), que se llama “Bubbaloo”, que es un mambo super rico. También saqué “Yeyeo” con Los Tekis (Tommy Blanco, Fanta Rosario y Vei Habache), y saqué “Pa’l West”, con Pink Pablo.

[El disco] Toda Época tiene su Encanto es un disco bien maderoso y acústico, lo hice casi solo con David B, el director musical del concierto y mi pana, y hay mucha guitarra acústica. Es un poco más íntimo. Entonces este de Sal, he ido a un par de partys de DJ y he ido a par de conciertos que quiero volver a esa energía de a trepar el show en vivo y me lo estoy gozando. Veo mucho de eso en esto que estoy haciendo, hay muchas cosas tropicales, y como cosas para ver el sol caer, o el sol subir por la mañana, pero es movido. 

Tienes tu cita en el Coca Cola Music Hall, un escenario más grande a los que has estado antes. ¿Cómo te sientes? ¿Sientes alguna presión? 

PJ: La presión es más que he hecho conciertos cabrones antes y yo sé que el concierto que hice en Vivo Beach Club y en el Anfi, fueron conciertos que yo me voy sumamente agradecido y contento con lo que le di al público y sé que gente que fue pa’ Vivo y pa’l Anfi después de ir, siguen yendo a mis conciertos.

Así que uno se mete presión de que quieres dar el mejor show posible. Pero en cuestión de que yo me preparo y llevo un bandón y que cambio el rundown mil veces hasta que yo digo ‘este es el que es’ y que me preparo: eso no me asusta. Una vez estoy en la tarima no tengo presión, sé que el show va a estar superbueno. Es más, la preparación hacia él. Este show va a estar increíble. Estoy superemocionado con él. 

Volviendo al disco nuevo, ¿cómo ves la parte de la composición? ¿De qué temas hablas en el disco?

PJ: La composición siempre va a ser personal, depende en qué época yo esté en mi vida o qué esté haciendo, siempre la voy a escribir yo. Así que siempre va a haber un par de líneas de temas sociales, si estoy en PR y aquí se va la luz todos los días. Pero siempre va a haber temas cotidianos también. 

Luego de más de 10 años de carrera, ¿hay algo que hubieses diferente?

PJ: Siempre lo digo y es la disciplina. La música para mí empezó como un hobby y la Medicina era seria. Cuando decidí meterle a la música, me tomé un tiempo que estuve abriendo shows de Residente y lo veo ahora y me hubiese gustado comerme más el estudio. Ir a escribir y soy independiente que no tengo ningún ejemplo así, aunque René fue como un padrino y me dijo para abrirle la gira, pero tampoco fue que yo firmé con él, pero él me decía muchos consejos.

Cuando veo hacia atrás, todo el mundo aprende por experiencia. Por el retrovisor es fácil. Yo escribía cuando me venía una canción y a veces no escribía por seis meses. No me importaba porque estaba tocando en vivo y siempre en la musa. Y ahora me enamoré hace varios años de estar en el estudio y estar escribiendo, me puse a escribirle a otra gente. Me hubiese gustado hacer esto antes. 

Cuando lanzaste Los Compas, dijiste en un post de tus redes sociales que en algún punto pensaste en quitarte de la música.

PJ: Eso fue al principio. Cuando arranqué escribiendo como en 2014 o 2015, yo estaba struggling en la Escuela de Medicina. En la reválida me colgué la primera vez porque estaba haciendo música y, de repente, era: ¿me quito pa’ estudiar? Ñejo me llamó y me dijo: “Papi, no te quites”.  Ahora ensayando los temas canto “Jodio loco” y me da risa porque Ñejo es una inspiración [en ese tema], pero en ese momento no lo conocía [personalmente], y ahora que tengo un disco con él y tengo el tema “Jodio Loco”, pienso:  “cabrón, qué duro”. 

¿Cómo han evolucionado esos pensamientos o alguna vez volvieron esos pensamientos de quitarte? 

PJ: No, mano. Me paso creando. Nunca me voy a quitar. Me puse a escribir un libro de niños. A veces lo que pienso es: ¿en qué me enfoco? A veces estoy en el estudio escribiendo canciones y empiezo a escribir una canción y digo que está cool para otro artista y pienso: ¿le debo escribir a otros artistas? Y ya lo he hecho, pero después digo no, esta mi carrera como PJ Sin Suela como protagonista…que nunca pensaba así de quitarme, pero sí he pensado en que me puedo enfocar en otras cosas porque también me gustan.

El año pasado hiciste el Tiny Desk de NPR, ¿cómo esa presentación impactó tu carrera?

PJ: Puedo decir que cambió en mentalidad. El Tiny Desk es algo que manifesté porque soy fan [de la plataforma]. Siempre era que lo quería hacer, era una meta full. No hubo un cambio como un antes o después, pero [con esa presentación] me conoció par de gente más, que es parte del camino. Siempre he dicho que lo mío [mi carrera] han sido escalones, no hay ningún elevador que valga. 

¿Crees que eres el artista que tú quieres ser?

PJ: Definitivamente. siempre hay un camino, y uno tiene que proyectarse y ver cuál es el futuro. Ahora que siempre estamos en las redes y te salen todos los artistas, siempre hay cosas interesantes que uno ve, y tengo muchos amigos que están de tour por el mundo, hay otros flow Hollywood, hay unos que se quitaron y están haciendo otras cosas. Donde yo me encuentro ahora es por las decisiones que yo tomé en mi vida. A mí me encanta vivir en PR, me encanta tener tiempo para mi familia, me encanta hacer lo de Medicina, como me encanta [mi carrera] y me encantaría llevarlo a otro nivel dentro de lo que yo quiero llevarlo. Nunca me he visto, así como usar a DY [Daddy Yankee] de ejemplo o usar a Bad Bunny, como querer ser el artista número uno y estos estadios… A mí me gusta coger un nicho y llevarlo al nivel más alto posible por las cosas que yo hablo y me gusta ese cariño especial para una persona y un poco menos de la masa. Pero sí soy la persona y artista que quiero ser y hay que seguir dándole. 

¿Qué cosas crees que te faltan por lograr como PJ Sin Suela? 

PJ: Siempre he querido hacer esto que estoy haciendo ahora en varias ciudades. Es conectar con público extranjero. Tengo mi público en otras ciudades que me ven y se emocionan, y se saben estas canciones y eso es lo cool del internet y de poder conectar. Pero quizás es crecerlo un poco, hay que viajar y trabajarlo, pero también tengo mucha música para dar. Pienso que sigue haciendo falta música que hable de lo que está pasando en Puerto Rico, siempre.